https://labeuate-campanice.com La beauté sera convulsive ou ne sera pas Mon, 19 Jun 2023 19:50:05 +0000 https://labeuate-campanice.com en http://labeuate-campanice.com/Artistas-EN Mon, 19 Jun 2023 19:50:05 +0000 La beauté sera convulsive ou ne sera pas 444650 Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro FÓRUM ARTE BRAGASegunda a sexta: 10h-18h Sábados: 10h - 17hEntrada gratuita. La beauté sera convulsive ou ne sera pas <img width="404" height="656" width_o="404" height_o="656" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4c189bfe725a94c710090209d37fec968ea7b67a2e0f972e950ae290272de58c/ACCA-2.jpeg" data-mid="1295820" border="0" data-scale="34"/><img width="1639" height="2048" width_o="1639" height_o="2048" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/57bc9cdb21b565fd2d897ae269f107d4e41f73bf0cda7aa7df83213c0609f380/ACCA-1.jpg" data-mid="1295818" border="0" data-scale="44"/><img width="269" height="423" width_o="269" height_o="423" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e4c9cd586d103eda070be78252aba3eb08535fb383ec7e0e72e3a0bd710cb9aa/ACCA-3.jpeg" data-mid="1295819" border="0" data-scale="38"/>ACCA ACCA is a Portuguese multidisciplinary artistic duo, composed by André Covas (designer, artist and musician) and Carmo Azeredo (artist, researcher and producer). Through the complementarity of their professional bases, together they explore, since 2017, the intersection between art, music, design, technology and critical thinking, producing visual essays and artistic reflections on themes such as digital democracy, cognitive biases, the post-truth era, the dichotomies of the anthropocene, and the conflict between the desire for freedom and the need for control, among others. Their artistic practice favors the use of sound, text, image, new media, sculptural production, site-specific projects and, especially, the installation format. They are currently based in Madrid, where they have an art and design studio, named ACCAstudio, while maintaining an active connection with the city of Porto, as members of the CampaNice collective and the Cultural Association Saco Azul / Maus Hábitos. ANDRECOVAS.CARMOAZEREDO.COM ACCA_ACCASTUDIO <img width="946" height="1637" width_o="946" height_o="1637" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3e38474dd3f11a195bc55c9b7fa1c3024e5c3eea555045fae3389177055ce57d/Carolina-Grilo-Santos-04.PNG" data-mid="1295822" border="0" data-scale="34"/><img width="1200" height="1200" width_o="1200" height_o="1200" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/74343c51a455696755247988e01aa49ad9560f15beaf5987dc3b9d19ee8705f3/Carolina-Grilo-Santos-03.png" data-mid="1295821" border="0" data-scale="59"/><img width="1044" height="1642" width_o="1044" height_o="1642" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c20b6dcaa304d316539b58bae1427542b97c5dff32de17650f8c93fa89dc69cd/Carolina-Grilo-Santos-01.png" data-mid="1295824" border="0" data-scale="40"/><img width="1098" height="1713" width_o="1098" height_o="1713" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7f370a2365d26a94804b549eae602dc04f2b609fd2e32fa0790dd62c054bf7d6/Carolina-Grilo-Santos-02.png" data-mid="1295823" border="0" data-scale="40"/>CAROLINA GRILO SANTOS Carolina Grilo Santos (Aveiro, 1993) is a visual artist based in Porto, Portugal. Deriving from her artistic practice, she co-founded Paralaxe project and Erro Universal cultural association; she is also a collaborator researcher at i2ADS and a member of the group and independent artist-run space Campanice. Graduated in Fine Arts - Multimedia (2016) and master in Contemporary Artistic Practices (2018) by Fine Arts Faculty - University of Porto. In her artistic practice, she has been exploring scientific concepts and languages from a speculative point of view, crossing artistic research and practice, geopoetry, astrophysics, geography, para-scientific theories, and personal memories. Creating her unique world, where science, imagination, doubts, and memories build segmented realities and truths, Carolina Grilo Santos has been working mainly on site-specific projects where intruder objects appear to disrupt logic or temporary micro-universes are created and lagged from reality. The highlighted exhibitions are “Como plantar um penedo” (CCVF, Guimarães PT), “Devenir Isla - Inéditos 2022” (Casa Encendida, Madrid ES) and "how to make a fossil in a single day" (Galeria Ocupa!, Porto PT). + info: carolinagrilosantos.com <img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/326485398179f43bd64745a7cd84f6c72570f52a2edbe9eaf6088df720533265/Carlos-Mensil.JPG" data-mid="1295825" border="0" data-scale="62"/> CARLOS MENSIL Carlos Mensil is a visual artist and co-founder of the independent collective Campanice. In his work he explores the aesthetic and structural potential of materials outside their usual context in a territory of conceptual questioning, putting into perspective the notion of contemporary art and its transversality to other areas of knowledge. Solo exhibitions (selection): “Farol”, Artes - Mota Galiza (Porto), 2023; “Risco Contínuo”, NO·NO Gallery (Lisbon), 2022; “Desenho Cego”, Galeria Ocupa (Porto), 2022; “Rotor”, Galeria Presença (Porto), 2021; “And From The Dust It Shall Return”, Travessa da Ermida (Lisbon), 2019. http://carlosmensil.com/ <img width="3801" height="2375" width_o="3801" height_o="2375" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/46ef44f597d4abbab6e042c8e3ec2e925bedbca8eecba5e6a489f24d7b86230d/Diana-geiroto_1.jpg" data-mid="1295827" border="0" data-scale="72"/><img width="2175" height="2176" width_o="2175" height_o="2176" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/679d358421a2ccfca1fd5427bcdb34cd4aa8d5ffb514803087df95206ccc9517/Diana-Geiroto_3.jpg" data-mid="1295826" border="0" data-scale="47"/><img width="2102" height="2102" width_o="2102" height_o="2102" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/65c1baa7c016715bf1c8bb8f8161e3fcdec0542ee1ac44d29a5741be21c5f49e/Diana-Geiroto_2.jpg" data-mid="1295828" border="0" data-scale="47"/>DIANA GEIROTO Diana Geiroto (1991, Lisbon, PT). Visual artist currently based in Porto; co-founder of the artistic collective Paralaxe. Since 2013, she has been creating and presenting work - her individual practice and research regarding objectual, material, and translation problematization. From the most recent projects she highlights: residency+collective show “Como plantar um penedo” (2022, CC Vila Flor); residency at Astronomic Observatory (2022, V.N Gaia); residency at Geophysics Institute + collective shows (2021, V.N. Gaia+Porto); group shows “O Legado“ and “Double Ends” at Presença Gallery (2022 and 2021, Porto). https://dianageiroto.com/ <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/36c51d044aa7de46e16593e31db4c52cd472662caae803f431221f4a2f4ee717/Francisco-Venancio.jpg" data-mid="1295829" border="0" data-scale="41"/> FRANCISCO VENÂNCIO Francisco Venâncio (Lisbon, 1990). Lives and works in Porto, where he co-founded the artist run-space and collective Campanice. He completed an MFA and an BA at Esad.CR, and has been exhibiting his work regularly since 2011, in solo and group exhibitions. franciscovenancio.com &nbsp; <img width="840" height="473" width_o="840" height_o="473" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/35e25ed52400ec4f69041becd3db2b988ab6a12b9c442149d3abf0085510cb7c/Francisco-Relvas.jpeg" data-mid="1295830" border="0" data-scale="64"/> FRANCISCO MOURA RELVAS Francisco Moura Relvas (Coimbra, 1985) is a director and cinematography producer, with a degree in Sound and Image - Vídeo (2008) completed in Universidade Católica Portuguesa; he also completed a Masters in Sound and Image - Television and Writing (2010) in the same institution. The movies he directed and created - O Dr. Adrián e os 5 Senhores (2015) and Armazónia (2021) - he explores political and social issues with satirical views. <img width="2000" height="2667" width_o="2000" height_o="2667" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/32e74b72a44c347bcd1a1b9c5ee9f3e2cdfb911cc7dd97816fc44b62ba254fab/Jorge-Lourenco-.jpg" data-mid="1295832" border="0" data-scale="41"/><img width="3000" height="4000" width_o="3000" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7bb9e135ad6779c8e36e5498be6177dc9f780bf298e3389757d3c30a0b18d931/Jorge-Loureno-2.jpg" data-mid="1295831" border="0" data-scale="41"/>JORGE LOURENÇO Jorge Lourenço (1990, Póvoa de Varzim) graduated in Painting from the Faculty of Fine Arts, University of Porto, and attended Latvijas Makslas Academija in Riga. In 2019 concluded a Post-graduation in Cinematic Art at Universidade Católica Portuguesa. He has collaborated in exhibition projects since 2012, to mention the residence Apneia (Maus Hábitos, Porto), 7º Grandioso Fim de Semana (Bregas,Lisbon), the group show Them or Us! (Galeria Municipal do Porto), Como Plantar um Penedo (CCVF, Guimarães) and a recent collaboration with the Galician collective Nova Escultura Galega Complexo Colosso (CIAJG, Guimarães and Casa do Povo, Santiago de Compostela). <img width="1233" height="1541" width_o="1233" height_o="1541" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7768bf016f1126ee4684271a5622755fda8b03668a9a68ebfaf897a4dc5ac1e9/Paulo-Mariz.jpg" data-mid="1295833" border="0" data-scale="42"/> PAULO MARIZ Paulo Mariz (Porto, 1989) has a degree in graphic design from ESAD in Matosinhos. Parallel to his work as a designer, he has been working on his research and production as a visual artist, focusing his work between image and drawing. Member of the workspace and collective Campanice since 2020. In 2022 he presented “Help Yourself Into My Garden”, his first solo exhibition, at Térmita/Armazém do Fundo, Porto. Paulo Mariz — projects… <img width="3456" height="4320" width_o="3456" height_o="4320" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1f7c6956c78eb0d042d127796c246015f491c4649b218e54d9434cb5b7a68b26/Patricia-Geraldes.JPG" data-mid="1295834" border="0" data-scale="42"/> PATRÍCIA GERALDES Patricia Geraldes (Picote,1980) graduated in Painting at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto and has been developing a body of work that starts from the language of drawing and unfolds into pieces of sculpture and installation. Having as the main focus of her artistic research the ancient relationship between the human being and the Nature, the artist uses natural materials that she finds in her walks through the woods, mountains and beaches to develop installations that invoke notions of sustainability and ancestry. In addition to her personal work, she has developed public art interventions projects and actions with communities, with the intention of opening new perspectives with the participants of her artistic actions and philosophical games. https://patriciageraldes.com/ <img width="1290" height="2293" width_o="1290" height_o="2293" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/7c4b8ad959b8a8d3c4883ce4a331f1a7b154d6b9f2081b7f156a5da8e914e950/Ruben-Fernandes-01.JPG" data-mid="1295835" border="0" data-scale="40"/><img width="2000" height="2667" width_o="2000" height_o="2667" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/b3d4d4bf4028231998343a8e897c819088ee419e60f204e3a4e7c258ca7f2567/Ruben-Fernandes-02.jpg" data-mid="1295836" border="0" data-scale="50"/>RÚBEN FERNANDES Rúben Fernandes (Caldas da Rainha, 1995). Rúben Fernandes, 24/07/1995. Born in Caldas da Rainha. Currently living in Porto(since 2019). Fine-Artist. My practice aims to decipher (correctly and incorrectly) an empirical posture in the world. Through drawing, painting and installation. Establishes pictorical non-places and dialogues between these empirical collections and incoherent narratives. https://www.instagram.com/airinresort/ Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro... http://labeuate-campanice.com/Artistas-PT Mon, 19 Jun 2023 19:33:03 +0000 La beauté sera convulsive ou ne sera pas 444646 Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro FÓRUM ARTE BRAGASegunda a sexta: 10h-18h Sábados: 10h - 17hEntrada gratuita. La beauté sera convulsive ou ne sera pas <img width="1639" height="2048" width_o="1639" height_o="2048" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c1c2fa8f59feb8d9e894206d4119062f36a06311af8fef126bea977286868eb1/ACCA-1.jpg" data-mid="1295799" border="0" data-scale="36"/><img width="269" height="423" width_o="269" height_o="423" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/28d11983af19f597ac4de9f7e1cdd5f3fc95ec5447cce438af57232335e2453e/ACCA-3.jpeg" data-mid="1295801" border="0" data-scale="29"/><img width="404" height="656" width_o="404" height_o="656" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8659bbf5da58b1e9185f23c16882bb1a63e5177488c3b151eca90e3b73096b90/ACCA-2.jpeg" data-mid="1295800" border="0" data-scale="28"/>ACCA ACCA é um duo artístico multidisciplinar português, composto por André Covas (designer, artista e músico, 1987, Lisboa) e Carmo Azeredo (artista, investigadora e produtora, 1989, Porto). Através da complementaridade das suas bases profissionais, juntos exploram, desde 2017, a intersecção entre arte, música, design, tecnologia e pensamento crítico, produzindo ensaios visuais e reflexões artísticas sobre temas como democracia digital, vieses cognitivos, a era da pós-verdade, as dicotomias do antropoceno, o conflito entre o desejo de liberdade e a necessidade de controle, entre outros. A sua prática artística privilegia o uso do som, texto, imagem, novos media, produção escultórica, projectos site-specific e, principalmente, o formato de instalação. Atualmente vivem em Madrid, onde têm um atelier de arte e design editorial e expositivo, de nome ACCAstudio, mantendo uma conexão ativa com a cidade do Porto, como membros do coletivo CampaNice e da Associação Cultural Saco Azul / Maus Hábitos. ANDRECOVAS.CARMOAZEREDO.COM ACCA_ACCASTUDIO <img width="946" height="1637" width_o="946" height_o="1637" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/26fb101dbc1c72b1c9149a1f26e73416df68c3778a1dc7eb385b92188d1d3025/Carolina-Grilo-Santos-04.PNG" data-mid="1295802" border="0" data-scale="29"/><img width="1200" height="1200" width_o="1200" height_o="1200" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c7ebbc0f06d2292f0d99a2c50ed683ab8473fa5dfac84a04ccd5859a31ec0e86/Carolina-Grilo-Santos-03.png" data-mid="1295804" border="0" data-scale="50"/><img width="1098" height="1713" width_o="1098" height_o="1713" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a21283c6e3b95e5e3b8d62897e72f982e1eab210879a39d5cf1f9f38d8984ec3/Carolina-Grilo-Santos-02.png" data-mid="1295803" border="0" data-scale="30"/><img width="1044" height="1642" width_o="1044" height_o="1642" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/8b28aaebd92e177b9537b948851cdea2667bb616a2d72b5dc4b67338cc2a0833/Carolina-Grilo-Santos-01.png" data-mid="1295805" border="0" data-scale="30"/>CAROLINA GRILO SANTOS Carolina Grilo Santos (Aveiro, 1993) é artista plástica atualmente sediada no Porto. Associado à sua prática, é co-fundadora do projeto Paralaxe e da associação Erro Universal, investigadora colaboradora no Núcleo i2ADS e integra o coletivo e espaço independente Campanice. Licenciada em Artes Plásticas - Multimédia (2016) e mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas (2018) pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. No seu trabalho tem vindo a explorar conceitos e linguagens científicas, de um ponto de vista especulativo, cruzando a investigação e prática em arte, a geopoesia, a astrofísica, a geografia, as teorias para-científicas e as suas memórias pessoas. Criando o seu próprio universo onde ciência, imaginação, dúvidas e memórias constroem realidades e verdades fragmentadas, Carolina Grilo Santos tem vindo a trabalhar maioritariamente em formato site-specific onde objetos intruso surgem para romper a lógica ou micro-universos temporários são criados em desfasamento da realidade. Destacam-se as exposições “Como plantar um penedo” (CCVF, Guimarães PT), “Devenir Isla - Inéditos 2022” (Casa Encendida, Madrid ES) e "how to make a fossil in a single day" (Galeria Ocupa!, Porto PT) + info: carolinagrilosantos.com <img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/586b99462daec943de0788861671498a608f8438c2d0efc2684e6e04936e0f9b/Carlos-Mensil.JPG" data-mid="1295806" border="0" data-scale="62"/> CARLOS MENSIL Carlos Mensil é artista plástico e membro co-fundador do colectivo independente Campanice. No seu trabalho explora as potencialidades estéticas e estruturais de materiais fora do seu contexto habitual num território de questionamento conceptual, colocando em perspectiva a noção de arte contemporânea e a sua transversalidade a outras áreas do conhecimento. Exposições individuais (selecção): “Farol”, Artes - Mota Galiza (Porto), 2023; “Risco Contínuo”, NO·NO Gallery (Lisboa), 2022; “Desenho Cego”, Galeria Ocupa (Porto), 2022; “Rotor”, Galeria Presença (Porto), 2021; “And From The Dust It Shall Return”, Travessa da Ermida (Lisboa), 2019. http://carlosmensil.com/ <img width="2102" height="2102" width_o="2102" height_o="2102" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/52759a97dcfc7e06254eb18a147d3cb6d0b4b976b568854b6b7bf3b9b1371937/Diana-Geiroto_2.jpg" data-mid="1295807" border="0" data-scale="45"/><img width="2175" height="2176" width_o="2175" height_o="2176" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a0a4022f07132bbdf830421c7dee3447cfb8f88313a091775af42bf751d72905/Diana-Geiroto_3.jpg" data-mid="1295809" border="0" data-scale="45"/><img width="3801" height="2375" width_o="3801" height_o="2375" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f893fe3eb0b1e60dcd406b8673799aaf3b582661e43b9c60568220875d52b51c/Diana-geiroto_1.jpg" data-mid="1295808" border="0" data-scale="60"/>DIANA GEIROTO Diana Geiroto (1991, Lisboa). Artista Plástica, atualmente a viver no Porto. Membro-fundador do projeto/coletivo Paralaxe. Desde 2013 tem vindo a apresentar o seu trabalho cuja obra individual incide sobre a prática, investigação e problematização objetual, material e ainda questões de traduzibilidade. Das participações recentes destaca: residência + exposição “Como plantar um penedo” no CCVF, Guimarães (2022)“; residência no Observatório Astronómico + edição de artista (V.N. Gaia, 2022); “O Legado”(2022) e “Pontas Duplas” (2021) na Galeria Presença; residência + exposição no Instituto Geofísico (V.N.Gaia + Porto, 2020). https://dianageiroto.com/ <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/4e31611e9b2c38bb9a49d95e9d560e12f985b70b5a9c009d6246cc7cbf633286/Francisco-Venancio.jpg" data-mid="1295810" border="0" data-scale="40"/> FRANCISCO VENÂNCIO Francisco Venâncio (Lisboa, 1990). Vive e trabalha no Porto, onde se tornou membro co-fundador do colectivo Campanice. Estudou na Esad.CR onde completou a licenciatura e mestrado em Artes Plásticas. Tem exposto o seu trabalho regularmente desde 2011 em exposições individuais e coletivas. franciscovenancio.com &nbsp; <img width="840" height="473" width_o="840" height_o="473" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/6a6972945b11730b82741dcafbb35e30f35f73b31741513a7530cf8d122a8631/Francisco-Relvas.jpeg" data-mid="1295811" border="0" data-scale="64"/> FRANCISCO MOURA RELVAS Francisco Moura Relvas (Coimbra, 1985) é realizador e produtor cinematográfico, licenciado em Som e Imagem (2008), na vertente de vídeo, pela Universidade Católica Portuguesa. Concluiu ainda o Mestrado em Som e Imagem, especialização em Televisão e Argumento (2010) na mesma instituição. Nos seus filmes, O Dr. Adrián e os 5 Senhores (2015) e Armazónia (2021), explora questões políticas e sociais, sendo o recurso à sátira a principal ferramenta crítica. <img width="2000" height="2667" width_o="2000" height_o="2667" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1f8fe6e6d0b21c8c00e88b1cd539b2ee2117c9023263dbfa8693c5f0203548db/Jorge-Lourenco-.jpg" data-mid="1295812" border="0" data-scale="40"/><img width="3000" height="4000" width_o="3000" height_o="4000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/59d72f2aa45e331dd3bbf92edfb3e0d4b23f21ec6a252048a8395fafda47dc00/Jorge-Loureno-2.jpg" data-mid="1295813" border="0" data-scale="40"/>JORGE LOURENÇO Jorge Lourenço (Póvoa de Varzim, 1990) licenciou-se em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e frequentou a Academia Latvijas Makslas em Riga. Em 2019, concluiu&nbsp; a pós-graduação em Arte Cinematográfica na Universidade Católica Portuguesa. Colabora com projetos expositivos desde 2012, dos quais se destacam a residência Apneia (Maus Hábitos, Porto), 7º Grandioso Fim de Semana (Bregas, Lisboa), Them or Us! (Galeria Municipal do Porto), Como plantar um penedo (CCVF, Guimarães) e parceria com o coletivo Nova Escultura Galega em para o contexto do Complexo Colosso (CIAJG, Guimarães, e Casa do Povo, Santiago de Compostela). <img width="1233" height="1541" width_o="1233" height_o="1541" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/be3c3ecc1f17e8913b31756d7f3e068204933a3da7907e010adcf252bccd84f5/Paulo-Mariz.jpg" data-mid="1295814" border="0" data-scale="46"/> PAULO MARIZ Paulo Mariz (Porto, 1989) é licenciado em design gráfico pela ESAD - Matosinhos. A par do seu trabalho como designer, tem aprofundado a sua pesquisa e produção enquanto artista visual, sendo os seus principais meios de trabalho o desenho e a imagem. Em 2022 apresentou “Help Yourself Into My Garden”, a sua primeira exposição individual, na Térmita/Armazém do Fundo, Porto. Paulo Mariz — projects… <img width="3456" height="4320" width_o="3456" height_o="4320" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1781bb85e6561e1d427d445b44e5bf8e3b62c6b9b527ca270da115e375ba49c1/Patricia-Geraldes.JPG" data-mid="1295815" border="0" data-scale="46"/> PATRÍCIA GERALDES Patrícia Geraldes (Picote,1980) é formada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Tem vindo a desenvolver um corpo de trabalho que parte da linguagem do desenho e se desdobra em peças de escultura e instalação. Tendo como principal foco da sua pesquisa artística a antiga relação do ser humano com a Natureza, procura utilizar materiais naturais que encontra nas suas caminhadas pelos bosques, montanhas e praias para desenvolver instalações que convocam noções de sustentabilidade e ancestralidade. Além do trabalho individual, tem desenvolvido projetos e intervenções de Arte Pública e ações junto das comunidades, procurando abrir novas perspetivas com os participantes das suas ações artísticas e jogos filosóficos. https://patriciageraldes.com/ <img width="1290" height="2293" width_o="1290" height_o="2293" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/29a73cfde57c6577b80d6ad45484a344f70d5f799c299759e66f70e434c5494f/Ruben-Fernandes-01.JPG" data-mid="1295816" border="0" data-scale="39"/><img width="2000" height="2667" width_o="2000" height_o="2667" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/85f4b99d68a6b6026fc52859791bca1ad40fa36bce62fe0e821a39f26d341783/Ruben-Fernandes-02.jpg" data-mid="1295817" border="0" data-scale="52"/>RÚBEN FERNANDES Rúben Fernandes (Caldas da Rainha, 1995). Artista Plástico. Reside atualmente no Porto. Artista Plástico. A sua prática tem como objetivo, decifrar (bem e mal), um posicionamento empírico no mundo, através do desenho, pintura e instalação. Estabelece não-lugares pictóricos e diálogos entre essas experiências, bem como narrativas incoerentes. https://www.instagram.com/airinresort/ Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro... http://labeuate-campanice.com/Texto-Curatorial-EN Mon, 19 Jun 2023 19:25:16 +0000 La beauté sera convulsive ou ne sera pas 444645 Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro FÓRUM ARTE BRAGASegunda a sexta: 10h-18h Sábados: 10h - 17hEntrada gratuita. La beauté sera convulsive ou ne sera pas &lt; Certain exhibitions incorporate dazzle, uncertainty, interdiction and freedom. Like Nadja, they bring us closer to a magnetic field. They transform, move away, attract and operate as lines of force. They are potency and flux. They summon places where a certain silent delirium reigns. Witch ceremonies, enchanted objects, trees that move throughthe air, sea monsters. A dance.&nbsp;It was Gabriel Orozco who wrote: “the real question is: what is a space?”&gt; “The Idiot who shrieks and twists his shoulder to escape from the nothingness that imprisons him – is this the birth of the first man and his first movement towards liberty, or the last convulsion of the dying man?” (Michel Foucault) &lt; Between the works and present history, imagined affiliations occur. Nadja — the empty space that defies excess and a certain poetics of choice. Without the formulas of harmony, unity, interiority, signature. Only the fragility of astonishment.&gt; “I've always lived as if I had no possibility of approaching any model of existence.”(Marguerite Duras) &lt;Certain exhibitions are a life intention or a “wandering soul” like Nadja's. No limit or commitment. Crazed. Through them we experience the subversion of the long monotony and the lightness of the clearings that show us the inexhaustible blend between plants, stones and animals. Other figures claim the dream. The night marks the deepest joy that the day hides in secret. &gt; &lt; To wander through beauty. No foundations. In detours. No epigraphs. The possibility of each one leaving the shelter and reaching all the crossroads of the world. An immortal machine. &gt; &lt; Plato and Aristotle. Centuries that tell us of the power of fire and cold, of books and pleasure. Art becomes the forms of its oblivion. The shadows of time. A sword and a labyrinth. Rumor and desire. &gt; “I saw the universe and I saw the intimate designs of the universe.(...) I saw the faceless god concealed behind the gods.”(Jorge Luís Borges) &lt; Nadja. A work written in 1928, revised and re-edited in 1963 — to improve the form a little, according to André Breton. He also asked, “who am I?” and even more: “Nadja, who are you?” Life does not coincide with writing. As in the hummingbird's suspension, the truth moves back and forth. A whirlwind in the form of a helix and rapid beats. It convulsively seeks beauty. &gt; &lt; "The essential thing lies in this: I don't think that for Nadja there is an extreme difference between the inside and the outside of an asylum. There is a difference, after all, due to the uncomfortable noise of a key turning in a lock, the miserable view of the garden, the hubris of people who question you when they aren't even up to shining your shoes.(. ..) Only those who have never entered a madhouse ignore what crazy people do there, just like criminals do in houses of correction." (André Breton) &gt; &lt;We imagine that there, where everything begins, we are offered the mystery of the seasons, the madness of bodies, the complicit power of a strange ship. About Nadja, we only know that it is a proper name at the crossroads of infinite paths. The ball dance that is born. &gt; Eduarda Neves Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro... http://labeuate-campanice.com/Texto-Curatorial-PT Mon, 19 Jun 2023 19:17:34 +0000 La beauté sera convulsive ou ne sera pas 444644 Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro FÓRUM ARTE BRAGASegunda a sexta: 10h-18h Sábados: 10h - 17hEntrada gratuita. La beauté sera convulsive ou ne sera pas &lt; Há exposições que incorporam o deslumbramento, a incerteza, o interdito e a liberdade. Como Nadja, aproximam-nos de um campo magnético. Transformam-se, afastam-se, atraem e operam como linhas de força. São potência e fluxo. Convocam lugares nos quais impera um certo delírio silencioso. Cerimónias de feiticeiras, objectos encantados, árvores que percorrem o ar, monstros marinhos. Uma dança. Foi Gabriel Orozco que escreveu: “a verdadeira questão é: o que é um espaço?” &gt; “O Idiota que grita e torce os ombros para escapar ao nada que o aprisiona — é o nascimento do primeiro homem e o seu primeiro movimento na direcção da liberdade, ou o último sobressalto do moribundo?” (Michel Foucault) &lt; Entre as obras e a história presente ocorrem filiações imaginadas. Nadja — o espaço vazioque desafia o excesso e uma certa poética da escolha. Sem as fórmulas da harmonia, unidade, interioridade, assinatura. Apenas a fragilidade do espanto.&gt; “Sempre vivi como se não tivesse nenhuma possibilidade de me aproximar de um modelo qualquer da existência.”(Marguerite Duras) &lt; Há exposições que são uma intenção de vida ou uma alma errante como a de Nadja. Sem limite nem compromisso. Enlouquecidas. Através delas experimentamos a subversão da longa monotonia e a leveza das clareiras que nos mostram a inesgotável combinação entre plantas, pedras e animais. Outras figuras reclamam o sonho. A noite assinala a mais profunda alegria que o dia esconde em segredo. &gt; &lt; Deambular pela beleza. Sem alicerces. Em desvios. Sem epígrafes. A possibilidade de cada um sair do abrigo e &nbsp;alcançar todas as encruzilhadas do mundo. Uma máquina imortal. &gt; &lt; Platão e Aristóteles.Séculos que nos contam o poder do fogo e do frio, dos livros e do prazer. A arte torna-se as formas do seu esquecimento. &nbsp;As sombras&nbsp;&nbsp;do tempo. Uma espada e um labirinto. O rumor e o desejo. &gt; “Vi o universo e vi os íntimos desígnios do universo.(...) Vi o deus sem rosto que há por trás dos deuses.”(Jorge Luís Borges) &lt; Nadja. Uma obra escrita em 1928, revista e reeditada em 1963 — para melhorar um pouco a forma, como afirmou André Breton. Também perguntou: “quem sou?” e mais ainda: “Nadja, quem é você?” A vida não coincide com a escrita. Como na suspensão do beija-flor, a verdade anda para a frente e para trás. Um turbilhão em forma de hélice e de velozes batimentos. Convulsivamente procura a beleza. &gt; &lt; "O essencial reside nisto: não penso que para Nadja haja uma extrema diferença entre o interior e o exterior de um manicómio. Uma diferença existe, apesar de tudo, por causa do ruído incómodo de uma chave a dar a volta numa fechadura, da miserável vista do jardim, da sobranceria da gente que vos interroga quando nem sequer está à altura de vos engraxar os sapatos.(...) Só quem nunca entrou num manicómio não sabe que fazem lá os doidos, assim como nas casas de correcção fazem os bandidos." (André Breton) &gt; &lt;Imaginamos que ali, onde tudo começa, nos é oferecido o mistério das estações, o desatino dos corpos, a multidão cúmplice de uma estranha nave.&nbsp;Sobre Nadja, apenas sabemos que é um nome próprio na encruzilhada de infinitos caminhos. O baile que nasce. &gt; Eduarda Neves Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro... http://labeuate-campanice.com/Campanice-EN Mon, 19 Jun 2023 19:09:51 +0000 La beauté sera convulsive ou ne sera pas 444643 Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro FÓRUM ARTE BRAGASegunda a sexta: 10h-18h Sábados: 10h - 17hEntrada gratuita. La beauté sera convulsive ou ne sera pas Campanice is a collective of artists gathered informally and circumstantially since 2016 in a shared studio space in Bonfim (Porto) — currently based on Rua Anselmo Braancamp, where several ateliers, artists and collectives populate the street. This group of eleven members is characterized above all by its autonomous works and different languages, allied to points of contact and affinities that are gradually established through friendship and coexistence. Being fundamentally a space for work and sharing between the members of the collective, moments of openness to the public are organized in Open Studio mode (1 to 2 times a year) with works by the collective and also, every 2 months, programming with guest artists such as such as: Linha Amarela (occupying the window facing the street) and Campanice (video art exhibition). These moments bring together peers from artistic practice and the local community around the works that structure the collective, with guest actors also joining in the production of texts, performances or other types of presentations. In addition to the work and individual exhibitions of each artist in the collective, there have been proposals and projects for the group outside the atelier’s doors: in 2022 the 1st exhibition as a collective was presented at the Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), with the launch of a catalog. In 2023, the group presents work in Porto, Braga and Madrid. Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro... http://labeuate-campanice.com/Campanice-PT Mon, 19 Jun 2023 19:04:32 +0000 La beauté sera convulsive ou ne sera pas 444642 Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro FÓRUM ARTE BRAGASegunda a sexta: 10h-18h Sábados: 10h - 17hEntrada gratuita. La beauté sera convulsive ou ne sera pas Campanice é um coletivo de artistas reunido de forma circunstancial e informal desde 2016 num espaço de estúdio partilhado no Bonfim (Porto) — atualmente sediado na Rua Anselmo Braancamp, local onde diversos ateliers, artistas e coletivos povoam a rua. Este grupo de onze membros caracteriza-se sobretudo pelos trabalhos autónomos e diferentes linguagens, aliados aos pontos de contacto e afinidades que se vão estabelecendo através da amizade e convivência. Sendo fundamentalmente um espaço de trabalho e partilha entre os membros do coletivo, são organizados momentos de abertura ao público em modo Open Studio (1 a 2 vezes por ano) com trabalhos do coletivo e ainda, a cada 2 meses, programação com artistas convidados tais como: Linha Amarela (ocupando a montra voltada para a rua) e Campanice (mostra de videoarte). Estes momentos reúnem pares da prática artística e a comunidade local em torno dos trabalhos que estruturam o colectivo, juntando-se ainda intervenientes convidados à produção de textos, performances ou outro tipo de apresentações. Além do trabalho e exposições individuais de cada artista do coletivo, têm surgido propostas e projetos para o grupo fora de portas do atelier: em 2022 foi apresentada a 1ª exposição, enquanto coletivo, no Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), com lançamento de catálogo. Em 2023, o grupo apresenta trabalho no Porto, Braga e Madrid. Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro... http://labeuate-campanice.com/Home-Page Wed, 02 Dec 2015 20:09:56 +0000 La beauté sera convulsive ou ne sera pas 444639 Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro FÓRUM ARTE BRAGASegunda a sexta: 10h-18h Sábados: 10h - 17hEntrada gratuita. La beauté sera convulsive ou ne sera pas Campanice é um coletivo de artistas reunido de forma circunstancial e informal desde 2016 num espaço de estúdio partilhado no Bonfim (Porto) — atualmente sediado na Rua Anselmo Braancamp, local onde diversos ateliers, artistas e coletivos povoam a rua. Este grupo de onze membros caracteriza-se sobretudo pelos trabalhos autónomos e diferentes linguagens, aliados aos pontos de contacto e afinidades que se vão estabelecendo através da amizade e convivência. &nbsp;Continuar...  Campanice is a collective of artists gathered informally and circumstantially since 2016 in a shared studio space in Bonfim (Porto) — currently based on Rua Anselmo Braancamp, where several ateliers, artists and collectives populate the street. This group of eleven members is characterized above all by its autonomous works and different languages, allied to points of contact and affinities that are gradually established through friendship and coexistence. Continue...  Curadoria Curatorship Eduarda Neves Home Page Texto Curatorial / Curatorial Text Artistas / Artists inauguração 07.07.2023exposição aberta ao público entre 07.07. e 10.09.2023 de Setembro...